Roger Ballen, l'un des artistes photographes les plus influents et les plus importants du XXIe siècle, a réalisé des photographies sur une période de plus de quarante ans. Ses œuvres étranges et extrêmes confrontent le spectateur et le mettent au défi de l'accompagner dans un voyage dans son propre esprit, tandis qu'il explore les recoins les plus profonds du sien.

Roger Ballen est né à New York en 1950, mais il vit et travaille en Afrique du Sud depuis près de 40 ans. Son travail de géologue l'a conduit dans la campagne et l'a amené à prendre son appareil photo pour explorer le monde caché des petites villes sud-africaines. Cela l'a amené à une vision unique sur la voie de la critique sociale et de la création de métaphores pour l'esprit intérieur. 

Au cours des trente-cinq dernières années, son style photographique distinctif a évolué, utilisant un simple format carré dans un noir et blanc austère et magnifique. Dans les premières œuvres de l'exposition, son lien avec la tradition de la photographie documentaire est évident, mais dans les années 1990, il a développé un style qu'il qualifie de "fiction documentaire". Après 2000, son inspiration vient de celles et ceux, vivant en marge de la société sud-africaine, sont devenues de plus en plus souvent des acteurs travaillant dans certaines séries notamment Outland (2000, révisée en 2015) et Shadow Chamber (2005), collaborant à la création de psychodrames puissants.

Puis la frontière entre fantaisie et réalité devient de plus en plus floue et, Roger Ballen utilise des dessins, de la peinture, des collages et des techniques sculpturales pour créer des décors élaborés. Les personnes sont totalement absentes, remplacées par des photographies d'individus désormais utilisés comme accessoires, par des parties de poupées ou de mannequins, et lorsqu'elles apparaissent, c'est sous la forme de mains, de pieds et de bouches désincarnés qui traversent de manière inquiétante les murs et les morceaux de chiffon. Les scénarios souvent improvisés sont désormais complétés par le comportement imprévisible d'animaux dont l'ambiguïté devient cruciale pour la signification globale des photographies. Au cours de cette phase, Ballen a inventé une nouvelle esthétique hybride, mais toujours fermement ancrée dans la photographie en noir et blanc.

Dans sa pratique artistique, Ballen a été de plus en plus séduit par les possibilités d'intégration de la photographie et du dessin. Il a élargi son répertoire et son langage visuel. En intégrant le dessin dans ses œuvres photographiques et vidéo, l'artiste n'a pas seulement apporté une contribution durable au domaine de l'art, mais a également fait un commentaire puissant sur la condition humaine et son potentiel créatif.

Puis Ballen a commencé à expérimenter en utilisant différentes peintures en aérosol sur le verre, puis en " dessinant sur " ou en enlevant la peinture avec un objet pointu pour laisser passer la lumière naturelle. Les résultats ont été comparés à des peintures rupestres préhistoriques : les espaces noirs et sans dimension sur le verre sont des toiles sur lesquelles Ballen a gravé ses pensées et ses émotions.

Le monde de Ballen est troublant, énigmatique. Il met en image les pires cauchemars. A travers ses photos, ses films, il nous joue le théâtre de nos inconscients. 

Pour en voir plus, le site de l'artiste : 

https://www.rogerballen.com

Jimmy Nelson est un photographe anglais.  Dès le plus jeune âge, il voyage dans le monde entier avec son père géologue.  Une vie libre et heureuse qui cesse à l'âge de 7 ans, lorsque le petit garçon se retrouve dans un pensionnat strict chez les jésuites. 

Avec l'arrivée de la puberté et l'aube de l'âge adulte, il était inévitable que son monde finisse par s'écrouler un jour. À l'âge de quinze ans, sa vie change radicalement du jour au lendemain. Il me s'est réveillé un matin et tous mes cheveux étaient tombés. Une alopécie, provoquée par une combinaison de stress et d'une forte crise de malaria cérébrale.

Avec sa nouvelle apparence involontaire de skinhead, il s'est senti libre d'abandonner tous ses projets d'études et de partir à la recherche de son identité à travers le monde.

Ainsi à l'âge de 17 ans, il part pour les hauteurs du plateau tibétain. Habillé en moine et chauve, il a vainement tenté de se fondre dans la masse. 

Il a été l'un des premiers étrangers, depuis des décennies, à traverser le plateau tibétain et à atteindre la capitale, Lhassa. Ce qu'il a vu et partagé, ce sont les aspects magiques, changeants et uniques d'une culture riche dont les étrangers n'avaient pas été témoins depuis des décennies. Les images accumulées et floues qu'il a ramenées de ce périple, ont marqué le début de son projet sans fin de recherche de la beauté de l'humanité.

Au cours de la période qui a suivi, il a continué à découvrir le monde  en utilisant un appareil photo pour témoigner de la souffrance humaine. L'Afghanistan, le Pakistan, le Salvador, le Nicaragua, le Guatemala, le Nigeria et l'ex-Yougoslavie tant de pays traversés, certains en tant que reporter photographe de guerre 

Mais son rêve était de se connecter à la richesse universelle des cultures anciennes vivant en harmonie avec elles-mêmes et avec la Terre mère. Vivre, rire, pleurer et danser avec elles au cours d'un interminable voyage à la découverte de la vie.

Ils sont riches parce qu'ils sentent. Ils sont sages parce qu'ils parce qu'ils se laissent guider par la nature. Ils sont aimants parce qu'ils parce qu'ils prennent soin les uns des autres. Ils sont éclairés parce qu'ils vivent pleinement leur vie. 

Jimmy Nelson a besoin de se sentir inspiré et guidé vers l'avenir par cette harmonie, cette connexion et il n'a de cesse de faire comprendre au monde l'importance de tout cela pour la survie de l'humanité. 

Comme dans toutes les relations de la vie, la clé d'une connexion profonde avec quelqu'un est la confiance. Il en va de même pour le lien entre un artiste et son sujet. Jimmy Nelson n'entrait jamais dans une communauté avec un appareil photo en vue, et il était normal d'attendre jusqu'à deux semaines ou plus avant de prendre la première photo. Il a toujours eu une approche empreinte de respect. 

Jimmy a découvert, ressenti que la Terre nourricière unifiait les individus. . On a beau être  de cultures différentes, parler des langues différentes, avoir des couleurs et des croyances différentes,  au fond, tous nous sommes tous issus du même esprit.

"Nous sommes à la croisée des chemins, dit-il. En un instant, des changements monumentaux peuvent être opérés. Le monde étant désormais connecté à l'échelle planétaire, il n'y a plus d'excuse. Nous sommes très conscients de la fragilité du déséquilibre entre l'homme et la nature et il est temps d'agir. Inspirons-nous de la sagesse et du mode de vie des peuples indigènes."

Jimmy Nelson a publié plusieurs ouvrages où il partage cet amour des autres notamment ce livre interactif : The last sentinells  ou Les dernières Ethnies- Avant qu'elles ne disparaissent.

Le site de l'artiste : https://www.jimmynelson.com

Pour en savoir plus, ce petit reportage 

https://www.youtube.com/watch?v=X3VD0n2KMY8

Florian Ledoux est un photographe, vidéaste et documentariste français passionné par l'univers polaire . 

Florian veut nous montrer le monde sauvage par l’image au travers d’une approche naturaliste. Avec l'aide d'un drone, il offre de voir la fragilité des écosystèmes par une vue d'ensemble aérienne. Images abstraites ou figuratives avec douceur et poésie, il nous montre la beauté et la fragilité de la nature. 

Florian Ledoux a contribué à de nombreux documentaires mais il a créé aussi un court métrage "I am fragile" dans le but de témoigner afin que nous sachions mieux protéger de la fragilité de l'Arctique. 

En l’espace de huit semaines, Florian Ledoux a parcouru environ 6 000 km entre le Groenland et l’archipel Arctique au nord du Canada…  Véritable plongée poétique dans cet écosystème fascinant, ce court métrage permet de documenter la vie sauvage de cette région polaire et rappelle avant tout que cet espace est fragile, et qu’il est primordial de le protéger.

https://www.youtube.com/watch?v=pNHSJ7jMFt0

Pour en voir plus de l'artiste, son site : 

https://www.florian-ledoux.com

Aspergillus brasiliensis

Luke Jerram est né en 1974 et est diplômé de l'Institut de l'Université du Pays de Galles, à Cardiff, en 1997, avec une mention très bien en Beaux-Arts. C'est un inventeur, un chercheur, un scientifique amateur qui aime interroger les connaissances et explorer les idées. I Il gagne sa vie grâce à des commandes et à des travaux de recherche, qu'il a effectués dans diverses écoles et centres.

Escherichia coli

Luke Jerram a réalisé , en collaboration avec des scientifiques, des sculptures en verre de virus, bactérie,  des vaccins et d’autres éléments microbiologiques dans une série intitulée Glass Microbiology à une échelle d'un  million de fois leur taille réelle.

Giardia

 "Ce qui est bien dans le métier d'artiste, c'est que je peux passer d'un domaine d'intérêt à un autre - la microbiologie une semaine et la gravitation de la Lune la semaine suivante", explique-t-il. "Les scientifiques ne semblent plus avoir le droit de faire ça - ils doivent se spécialiser dans leur propre petit domaine - ce qui est dommage, je trouve."

HIV 

https://youtu.be/iYubW6dj4xE

Papillomavirus

Jerram crée plusieurs installations, qu'il s'agisse de sculptures, de paysages sonores ou de projets d'arts vivants. Son travail s'inspire de domaines de recherche tels que la biologie, la science acoustique, la recherche sur le sommeil, l'écologie et les voies neurales. Un thème récurrent du travail de Jerram est de mettre en lumière ce qui est souvent caché, ou considéré comme un "phénomène caché".  

Plasmodium falciparum (malaria)

 "Glass Microbiology" est le fruit d'une collaboration avec le virologue Andrew Davidson de l'université de Bristol. Des images de microscopie électronique à haute résolution sont transformées en grandes répliques/sculptures en verre, complexes et d'une précision effrayante, de virus et de bactéries mortels tels que le VIH, E. coli, le SRAS et, récemment, le H1N1. La sculpture H1N1 de Jerram a récemment été intégrée de façon permanente à la Wellcome Collection de Londres et prêtée au Mori Art Museum de Tokyo pour une exposition en janvier.

SARS

Dans un style minimaliste aux influences orientales, Saoud Abdallah crée de grandes peintures figuratives qui dégagent une certaine tranquillité.

Sur le plan philosophique, il parle de son travail en ces termes : "J'aime garder l'invisible secret, peut-être cela stimulera-t-il mon désir de méditer. Je ne peux pas tout voir en même temps, donc je suis toujours dans le doute".

Né à Hassaka, Saoud Abdallah (1976) est diplômé de la faculté des beaux-arts de l'université de Damas et a obtenu son diplôme de troisième cycle en 2006.

Expérimentant avec des matériaux tirés de la nature, Abdallah utilise des roches et du sable moulus dans ses œuvres - semblables aux éléments d'un jardin zen. Ainsi différents types de sable naturel produisent des couches de formes rigides mais expressives sur la toile. 

Imprégnées de touches de design chinois et japonais, ces œuvres abstraites représentent souvent les courbes du corps féminin nu, mais sans les traits du visage.

Abdallah a exposé ses œuvres en Syrie, au Liban, au Koweït, au Royaume-Uni et en Italie.

Pour en voir plus,

la page facebook de l'artiste : https://www.facebook.com/lailaahmad88/

Son Instagram : https://www.instagram.com/saoudabdallah/?hl=fr