Hiroki Ohara est né à Kobe en 1988. À l'âge de 6 ans, en 1995, il est devenu le cinquième directeur de l'école Ohara d'Ikebana, l'une des trois principales écoles d'ikebana.

L'ikebana est l'art japonais de l'arrangement des fleurs et des plantes de saison. Par rapport à son homologue occidental, l'ikebana a été qualifié d'"esthétique de la soustraction" en raison de l'importance qu'il accorde aux espaces vides.

Hiroki Ohara travaille à la promotion de l'art traditionnel japonais de l'"Ikebana" et participe à diverses activités en tant qu'artiste, tant dans son pays qu'à l'étranger. Il souhaite perpétuer la tradition des arrangements floraux japonais en intégrant des technologies de pointe.

Il est également membre de plusieurs conseils et commissions, dont le président du Conseil des professeurs d'Ohara, le vice-président de l'Association japonaise d'art Ikebana, le vice-président de l'Association Hyogo Ikebana, le professeur invité de l'université de Taisho et le président de l'école d'Aoyama de l'école pour débutants parrainée par le siège de l'école d'Ohara.

Pour en voir plus du travail de l'artiste 

https://hirokiohara.com/#portfolio

https://www.youtube.com/watch?v=-_AXTCMhxKk

Le travail à l'ancienne,  un talent, une passion, de la finesse, de la beauté menant à l'émerveillement.  Voici Adrian Colin, un verrier d'art installé à Dinan, meilleur ouvrier de France. Un titre  rare et mérité puisqu'il est le 17ème lauréat dans la catégorie verrerie d'art au chalumeau depuis la création du concours en 1924.

Ce jeune homme de 30 ans est un créateur passionné au point de collectionner le patrimoine verrier. 

Ainsi il invente des trophées, des flacons de parfum, des sculptures, des bijoux, les arts de la table... de la lumière et de la transparence qui mettent des étoiles dans les yeux de tous ceux qui admirent ses oeuvres. 

Pour en voir plus de son merveilleux travail, son site où vous trouverez, outre les photos de ses créations, tous les événements, stages, expositions, conférences, la possibilité de créations sur mesure : 

https://www.adriancolin.com/photos-vidéos/

https://www.youtube.com/watch?v=wgq5CSaM5_k

Je viens de découvrir cette artiste dont j'aime les portraits d'animaux originaux, pleins de créativité, de fraîcheur. Il y a dans ces oeuvres de la gaité, de l'humour, de l'optimisme et quand même un réalisme indéniable.  Et puis je partage son amour des chats noirs. 

Je vais la laisser se présenter elle-même : 

"D'aussi loin que je me souvienne j'ai toujours aimé dessiner ou peindre.

 
Née en Hongrie sous le régime communiste, j'arrive à Paris à 19 ans, après des études en arts appliqués.
Le dessin et la peinture faisant partie intégrante de ma vie depuis toujours, mais n'étant plus suffisants à ma créativité, je décide de reprendre des études en graphisme et communication visuelle.

Fraichement diplômée, je quitte Paris en 2001 pour les pays de la Loire où je vais travailler comme graphiste puis styliste  mode. J'exprime mon art à travers différents sujets, outils et compétences.  

Passionnée par toutes les formes de création graphique, à l'affut des nouvelles tendances, variant autant les thèmes que les techniques et les outils, mes créations mêlent traditions académiques et cultures numériques et surtout des CHATS. "

Pour en découvrir plus sur l'artiste, son site : 

https://www.evafialka.com

et sa page sur Saatchi art : 

https://www.saatchiart.com/fialka

Yosa Buson (1716-1783) est poète auteur de Haïkus et un peintre japonais renommé, dans le style des peintres-lettrés chinois, maître de l'école Nanga (la peinture de l'école du Sud). Il illustrera d'ailleurs le fameux journal de voyage de Bashô, « L'étroit chemin vers le Nord profond ». Poésie et peinture sont pour Buson sa voie spirituelle, celle de l'éveil à sa nature profonde, accordée au cours des choses. Sa poésie, sans ambages, nous y invite.

Il est d'ailleurs l'inventeur du haïga, peinture accompagnant un haïku.

Pluie de printemps -

celui qui ne peut écrire

comme il devient triste  !

Pour celui qui part

Pour celui qui reste

Deux automnes

Délice

de traverser la rivière d'été

sandales en mains !

Loin de la maison

sans entendre un rossignol 

toute une journée 

Pour en savoir plus sur Yosa Buson  

https://www.temple-du-haiku.fr/poete-japonais/yosa-buson/

https://www.wikiart.org/en/yosa-buson/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Sébastien Guenot est un artiste atypique à la lisière de plusieurs mondes. Par ses dessins qu’il effectue sur différents supports, feuilles de papiers, souches de tronc d’arbre, il exprime ses émotions profondes ressenties dans ses propres rêves. Un voyage dans les paysages du Jura et ses clairières mystérieuses.

"L’homme Lisière", un reportage de Stéphane Matteuzzi

Image :Hugues Firmann
Son : Patrick Blache, Emilie Spierer
Réalisation : Stéphane Matteuzzi
Montage :Chloé Seyssel
Illustration sonore :Sonja Mounir
Mixage : Pierre Bader
Etalonnage :Stéphane Friedli
Musique originale : Morgane Matteuzzi et Timothée Botbol
Musique Live : Sébastien Pittet dit Wanu

Avec la participation de Sébastien Guenot, Evallotte Rosenholmer Guenot, William, Elowan, Edwin Guenot, Sébastien Pittet

Lieux de tournage: Romainmôtier, Les Chenevières

https://www.youtube.com/watch?v=QZ53CF2cU0Y