Tommy Ingberg - Photographe surréaliste

Tommy Ingberg est un photographe et artiste plasticien né en 1980 en Suède. Il travaille la photographie et le traitement numérique de l'image, créant des photomontages surréalistes minimalistes et introspectifs qui explorent la nature humaine, les sentiments et les pensées.

Tommy laisse au spectateur le soin d'interpréter son œuvre, mais précise : « Pour moi, le surréalisme consiste à essayer d'expliquer quelque chose d'abstrait, comme un sentiment ou une pensée, en exprimant le subconscient à travers une image. Dans mon travail, je puise dans ma vie intérieure, mes pensées et mes sentiments pour en faire les germes de mes images. En ce sens, mon travail est très personnel, presque comme un journal intime visuel. Malgré cette subjectivité dans le processus, j’espère que mon travail pourra interpeller le spectateur selon ses propres termes. Je souhaite que les spectateurs se posent leurs propres questions et trouvent leurs propres réponses en regardant les images ; mes interprétations personnelles n’ont vraiment aucune importance dans ce contexte. »

Son œuvre est représentée dans des collections du monde entier, du Musée national de la photographie en Colombie à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Au cours des huit dernières années, son travail a remporté plus de 30 prix internationaux.

En 2012, Tommy a remporté le Lumen Prize avec sa photographie « Torn » et, en 2014, il a été désigné « One to Watch » par Saatchi Art.

Laissons Tommy Ingberg se présenter lui-même 

" Je crée depuis mon enfance. Je garde des souvenirs très anciens de mes dessins dans mon carnet de croquis et de ma fascination pour les appareils photo. À un moment donné, j’ai choisi la photographie. Mon premier « vrai » appareil photo était un Praktica à deux objectifs. (...)  Depuis, je n’ai jamais cessé de photographier.
À l'école, j'avais d'excellentes notes. C'était facile pour moi, du moins en ce qui concerne les études. La vie sociale, en revanche, n'était pas facile. Les choses se sont améliorées au lycée, mais cela m'a laissé des séquelles auxquelles je dois encore faire face aujourd'hui, en tant qu'adulte. (...) 

Après avoir obtenu mon diplôme d’ingénieur en informatique, je me suis installé dans une vie « normale », sans risque et sans défi. Les jours, les mois et les années se sont écoulés à toute vitesse, dans un tourbillon de journées de travail qui se répétaient à l’infini et de fêtes le week-end. J'ai continué à photographier comme passe-temps et, à cette époque, j'étais devenu un photographe plutôt doué sur le plan technique, mais pas sur le plan artistique. Par manque de confiance en moi, je ne faisais pas ce que je voulais, mais ce que je pensais qu'il « fallait » faire. Dans mon travail créatif comme dans la vie en général.

 Pendant longtemps, j’ai plutôt apprécié cette vie, mais il manquait quelque chose.  J’avais cette envie de faire quelque chose de plus, mais je ne savais pas quoi en faire. Lentement, sans vraiment m’en rendre compte, ou du moins sans l’admettre, j’ai perdu mes repères et j’ai commencé à sombrer jusqu’à ce que, vers la fin de la vingtaine, je touche enfin le fond.

Et c’est là, au plus profond de mon abîme personnel, que j’ai découvert ce qu’est l’art pour moi. Comme une sorte de thérapie, j’ai commencé à créer des images. J’ai cessé d’essayer de faire ce que je pensais être de « l’art » ou de la « bonne photographie » pour les autres et j’ai pris des photos juste pour moi, parce que j’en avais besoin. J’ai cessé de me soucier de ce que les autres pourraient penser de mon travail et j’ai arrêté de jouer la carte de la sécurité. En franchissant cette ligne, j’étais libre de raconter mes propres histoires, et en passant de la photographie au montage photo, j’avais les outils pour réellement raconter ces histoires.

Dans ce travail, j’ai trouvé quelque chose que j’aimais faire et dont je pouvais être fier. J’ai trouvé un but, et grâce à ce but, un moyen de commencer à remonter hors du trou que j’avais passé tant de temps à creuser. Ça n’a pas été une ascension en ligne droite, et le parcours n’a pas été facile – la vie l’est rarement –, mais j’ai continué à grimper.

Je pense que c'est ce qui rend la vie si formidable. Sans les moments difficiles, on ne peut pas connaître les moments vraiment heureux. Sans avoir traversé ces moments difficiles, je n'aurais pas trouvé mon art."

Pour en voir plus du travail de Tommy Ingberg https://www.ingberg.com/default.aspx?Page=artwork&PID=52