Rukiye Garip, l'eau dans toute sa splendeur (watercolour)

Rukiye Garip est née en 1964 dans la ville de Bartin, en Turquie. Elle a obtenu une licence en arts. Après ses études, elle s'est intéressée au stylisme et a travaillé comme styliste. Elle s'est ensuite lancée dans la fabrication artisanale de décorations dans son propre atelier de céramique. En 1989, elle a commencé à travailler comme professeur d'arts plastiques dans un lycée. Après 20 ans de service, elle a pris sa retraite. En 2014, elle s'est tournée vers l'aquarelle, alors qu'elle peignait déjà à l'aide de différentes techniques telles que l'huile, le pastel et le fusain.

« Mes sentiments, ma vie, les choses que j'ai accumulées ; les transformer en histoires originales, transparentes et poétiques à l'aide de l'aquarelle est ma source de motivation qui me permet de me réveiller heureuse chaque jour. »

Depuis qu'elle a participé à la première exposition internationale en 2014, elle a pris part à environ 60 expositions sélectionnées par un jury aux Pays-Bas, en Autriche, en Australie, en Suède, en Bulgarie, en Albanie, en Serbie, aux États-Unis, en Chine, en Grèce, en Angleterre, au Mexique, en Corée du Sud, à Taïwan, en Russie, en Slovénie et en France.

Elle a remporté le prix de l'ambassade d'Australie lors du 9e concours Gallipoli Art Prize, le grand prix du Challenge n° 111 du magazine International Artist, le prix de la Biennale slovène Castra 2015, le premier prix Splash 22 Creative spark, le prix d'honneur de la 3e exposition internationale d'aquarelle de Grèce.

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Rukiye Garip utilise la technique classique de l'aquarelle transparente dans son art. Si son style peut sembler à première vue réaliste ou hyperréaliste, il ne se limite pas à une représentation fidèle du monde visible. Elle privilégie plutôt la transmission efficace des émotions et entretient un lien profond avec ses sujets tout au long du processus créatif. Rukiye accorde une grande importance à la liberté, à l'unicité et à la transparence dans sa technique et son style aquarellistes. Chaque détail contribue à la création d'un langage artistique explicite qui parle à son public.

 Ses peintures présentent des textures, des formes organiques et d'autres éléments qui reflètent l'interaction dynamique des êtres au fil du temps. L'eau et les reflets sont les principaux sujets de Rukiye, représentant la nature cyclique de la vie et l'interdépendance de toutes choses. La transparence est un aspect essentiel de son travail, représentant une condition préalable à la compréhension de nos interactions avec les autres êtres. Son art célèbre le monde naturel, rappelant aux spectateurs le rôle vital joué par l'air, l'eau et le sol.