Suzanne Jongmans

Suzanne Jongmans  est une artiste néerlandaise interdisciplinaire. Elle est couturière, scrulptrice, costumière et photographe. Elle a étudié le design textile et la photographie à l'Academie voor Beeldende Vorming de Tilburg

Suzanne réalise des portraits photographiques dans le style des grands peintres hollandais des XVe, XVIe et XVIIe siècles, tels Holbein le Jeune, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, , Vermeer  Piero della Francesca ou Rembrandt tant dans la composition que dans le jeu de lumière . 
Elle a ainsi entamé une étonnante réinterprétation contemporaine de tableaux célèbres, utilisant des éléments insolites pour habiller ses personnages revisités.

Le point de départ d'une œuvre est souvent une question tirée de sa vie personnelle. L'amour et la perte, le courage, les bons choix. Les matériaux qu'elle utilise pour confectionner les costumes de ses modèles proviennent parfois de la nature, comme des fleurs ou de la laine de mouton, mais elle utilise aussi des morceaux de plastique ou de mousse de polystyrène. Les idées et les images qui émergent peu à peu permettent de mieux comprendre la question qui la préoccupe.

Pour chaque photographie, l'artiste néerlandaise entreprend un long processus : « Mon inspiration s'exprime de différentes manières, à travers les matériaux, l'expression du personnage et le titre de l'œuvre. Je conçois et crée tout ce que l'on voit dans l'image finale, ce qui peut prendre plusieurs semaines, parfois plusieurs mois. Je consulte, à des intervalles variables, des ouvrages consacrés aux maîtres anciens et, lorsqu'une idée me vient à l'esprit, lorsqu'une image me vient à l'esprit, je l'explore, je trouve le matériau, puis je commence à « construire » un costume sur un mannequin jusqu'à ce que quelque chose se matérialise. » L'étape suivante est cruciale : le choix du modèle : « Je suis toujours à la recherche de visages qui m'intriguent. Les modèles sont souvent des proches, des amis, des amis d'amis, de la famille, mais aussi des personnes que je rencontre ou croise dans la rue et dont l'apparence me plaît. »

Après avoir pris des centaines de photos de détail avec un modèle, elle procède à un long processus de post-traitement pour créer l'image finale. Elle utilise les nombreuses couches photographiques comme les anciens maîtres utilisaient leurs peintures.

Constamment à la recherche de l'équilibre entre le monde extérieur et son monde intérieur, elle tourne toujours autour des contrastes. Entre le classique et le contemporain, le clair et l'obscur, l'expérience de la vie et la pureté enfantine, l'ici et maintenant et l'éternel. Le symbolisme touche à des expériences universelles, mais il est en même temps personnel. Ainsi, chaque œuvre peut également être qualifiée d'autoportrait.

Au-delà d'une simple composition artistique, le travail de Suzanne Jongmans découle d'une philosophie éco-responsable : « Je suis une collectionneuse. J'aime le fait que certains objets ou matériaux trouvés (plastiques, mousse, vieilles couvertures en laine, éléments de la nature…) aient eu une vie passée et racontent leur propre histoire. J'utilise ces matériaux et les ajoute à mon récit, ce qui crée automatiquement un dialogue au fil du temps. »

Et nous, en admirant ces créations,  nous porterons peut-être un nouveau regard sur les portraits des grands maîtres du passé. 

Pour en voir plus du travail de l'artiste, sa page : 

https://www.suzannejongmans.com/home